Bando giovani compositori per promuovere la diversità dei linguaggi musicali

L’obiettivo principale del bando è selezionare tre compositori under 40, indipendentemente dalla nazionalità, per la creazione di:

• Due opere liriche;
• Un balletto.

I partecipanti avranno la possibilità di scegliere tra diverse tipologie di progetto:

1. Opera lirica;
2. Opera con organico cameristico;
3. Balletto con organico orchestrale.

Questa varietà rappresenta un invito a esplorare le molteplici sfaccettature della musica contemporanea, mettendo in risalto la ricchezza dei linguaggi artistici attuali.

Produzione e messa in scena delle Opere Vincitrici

Le opere selezionate saranno prodotte dalle Fondazioni Lirico Sinfoniche italiane e da una coproduzione che coinvolgerà almeno tre Teatri di Tradizione. Le rappresentazioni saranno inserite nei programmi delle stagioni teatrali delle istituzioni partecipanti, con un numero minimo garantito di spettacoli:

• Opera lirica: almeno tre rappresentazioni per ogni Fondazione Lirica;
• Opera con organico cameristico: almeno due rappresentazioni garantite dalla coproduzione;
• Balletto con organico orchestrale: rappresentazioni in collaborazione con compagnie di ballo riconosciute dal Ministero della Cultura.

Tutte le opere dovranno essere messe in scena entro la stagione 2026-2027 e non oltre il 2027.

Un sostegno economico significativo

Grazie al contributo della SIAE, il progetto dispone di un fondo di 210.000€ destinato a finanziare i tre progetti vincitori. Ogni opera riceverà un importo di 70.000€, suddiviso tra:

• La commissione per i compositori, pari ad almeno il 25% del contributo;
• Parte dei costi di produzione.

Questo supporto finanziario rappresenta un aiuto concreto per i giovani talenti, consentendo loro di concentrarsi sulla creazione artistica e garantendo al contempo una produzione di alto livello.

Come partecipare: dettagli e scadenze

I compositori interessati a partecipare al bando “Giovani Compositori in Scena” devono inviare la propria candidatura entro il 31 marzo 2025. Successivamente, le partiture delle opere dovranno essere trasmesse in triplice copia cartacea entro il 28 febbraio 2026.

Le iscrizioni devono includere tutti i documenti richiesti e devono essere inviate all’indirizzo email giovanicompositori@agisweb.it. Per informazioni dettagliate, il bando completo è disponibile sul sito ufficiale dell’AGIS.

Una giuria di esperti per valutare i progetti

Le candidature saranno esaminate da una giuria tecnica composta da:

• Tre compositori iscritti alla SIAE;
• Due musicologi esperti.

La valutazione si baserà su criteri di originalità, innovazione e qualità artistica, al fine di selezionare le opere che meglio rappresentano la varietà e la profondità dei linguaggi musicali contemporanei.

Un’occasione imperdibile per i giovani compositori

Il bando “Giovani Compositori in Scena” rappresenta un’opportunità unica per gli artisti emergenti di mettere in luce il proprio talento su palcoscenici di prestigio. La collaborazione tra le Fondazioni Lirico Sinfoniche, i Teatri di Tradizione e la SIAE garantisce un supporto solido e una visibilità straordinaria per le opere selezionate.

Non perdere l’occasione di far parte di questa iniziativa che celebra la musica, l’innovazione e il futuro dello spettacolo. Se sei un giovane compositore con una visione creativa unica, questo bando potrebbe essere il trampolino di lancio per la tua carriera.

Visita il sito dell’AGIS per tutti i dettagli e preparati a portare in scena la tua visione musicale.

Fonte articolo www.agisweb.it/bando-di-concorso-giovani-compositori-in-scena.

Il Festival di Danza “I Cento Passi” non è solo un appuntamento artistico, ma un laboratorio sociale che ridefinisce il ruolo dei festival nella società moderna. Gli eventi globali degli ultimi anni hanno trasformato le dinamiche sociali e culturali, spingendo a una riflessione profonda su come l’arte possa essere veicolo di cambiamento e sensibilizzazione.

Dal 20 ottobre al 16 dicembre, questa rassegna si distingue per la sua capacità di combinare tradizione e innovazione, affrontando tematiche che spaziano dall’inclusione sociale alla sostenibilità ambientale.

Obiettivi chiari e ambiziosi

Il Festival, prodotto dal C.S. L’AquilaDanza – Teatro dei 99 e diretto da Loredana Errico e Amalia Salzano, si pone una serie di obiettivi ambiziosi:

• Formare un pubblico consapevole delle proprie scelte artistiche.
• Promuovere il turismo culturale attraverso spettacoli di qualità.
• Sensibilizzare sulle tematiche ambientali e sociali, offrendo residenze artistiche inclusive.
• Sostenere la creatività giovanile, favorendo il ricambio generazionale.
• Incrementare la produzione artistica, con spettacoli, coproduzioni e iniziative innovative.
• Fondere linguaggi artistici diversi, grazie alla musica dal vivo e all’utilizzo delle nuove tecnologie.

Il cuore del Festival: la danza come linguaggio universale

Tra gli eventi di punta, il 23 novembre il Teatro dei Marsi di Avezzano ha ospitato una straordinaria rappresentazione del classico della danza “Don Chisciotte”. La coreografia, firmata da Marinel Stefanescu e Marius Petipa, è stata diretta artisticamente da Rezart Stafa.

La presenza dell’Étoile Internazionale Liliana Cosi, co-fondatrice del Nuovo Balletto Classico, ha impreziosito l’evento, garantendo un’interpretazione autentica e tecnicamente impeccabile.

“Don Chisciotte”: un classico senza tempo

Il balletto “Don Chisciotte”, ispirato al capolavoro letterario di Miguel de Cervantes, rappresenta una delle opere più amate del repertorio classico. La sua narrazione vivace e la complessità tecnica ne fanno uno spettacolo adatto a conquistare ogni tipo di pubblico.

Durante la rappresentazione, i ballerini del Nuovo Balletto Classico hanno offerto un’esibizione di altissimo livello, mescolando elementi della tradizione russa con influenze spagnole. Il risultato è stato un viaggio emozionante tra allegria, passione e virtuosismo tecnico.

Inclusione e innovazione: il valore aggiunto del Festival

Uno degli aspetti più innovativi del Festival “I cento passi” è l’attenzione all’inclusione sociale. Grazie a residenze artistiche inclusive per persone con disabilità, il festival dimostra come l’arte possa abbattere barriere e creare spazi di condivisione autentica.

Parallelamente, l’uso delle nuove tecnologie e l’integrazione di musica dal vivo rappresentano una spinta verso un linguaggio artistico contemporaneo, capace di dialogare con le generazioni più giovani.

Un modello di sostenibilità culturale

I cento passi è un esempio di come i festival possano andare oltre la semplice proposta di spettacoli, diventando piattaforme di sensibilizzazione e trasformazione sociale. Attraverso la sua programmazione, il festival invita il pubblico a riflettere su tematiche globali come la sostenibilità ambientale e l’inclusione.

Gli spettacoli ospitati e coprodotti sono pensati per lasciare un impatto duraturo non solo sugli spettatori, ma anche sulle comunità locali, contribuendo al rilancio del turismo culturale e alla valorizzazione del territorio.

L’arte come catalizzatore di cambiamento

Il Festival “I centi passi” si distingue per la sua capacità di coniugare passato e futuro, tradizione e innovazione, in una proposta culturale che mette al centro l’essere umano.

Grazie alla qualità degli spettacoli, all’impegno sociale e all’attenzione alle tematiche contemporanee, questa rassegna si conferma un appuntamento imperdibile per chi desidera vivere l’arte come esperienza trasformativa.

Un viaggio tra bellezza, emozione e riflessione che lascia il segno.

Fonte dell’articolo notiziedispettacolo.it

La missione della NID Platform

La NID Platform è progettata per promuovere e sostenere le compagnie e gli artisti della danza contemporanea italiana, selezionati attraverso una rigorosa call pubblica. Questo evento non si limita a essere una semplice mostra-mercato, ma si propone come un laboratorio di idee, tendenze e pratiche, in cui il confronto aperto è fondamentale per fare il punto sullo stato dell’arte della giovane coreografia in Italia.

L’obiettivo principale della NID Platform è di promuovere la produzione coreutica italiana di maggior valore, facilitando la sua diffusione sia nel mercato interno che in quello internazionale. Inoltre, l’evento mira a favorire la crescita di un mercato italiano più ampio e rinnovato, in grado di accogliere e valorizzare un numero sempre maggiore di produzioni.

La NID Platform 2024 a Vicenza

Nel 2024, l’ottava edizione della NID Platform si terrà nella splendida Città di Vicenza, patrimonio mondiale dell’UNESCO grazie alle opere di Andrea Palladio. La Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza, in collaborazione con Arteven – Circuito Multidisciplinare Regionale, è stata scelta come partner capofila e organizzatore dell’edizione 2024. Questo evento, in programma dal 9 al 12 ottobre, rappresenta un’opportunità unica per scoprire e apprezzare il meglio della danza contemporanea italiana.

Il tema dell’edizione 2024: Get Back to Dance

Il tema scelto per l’edizione 2024, Get Back to Dance, segna un ritorno alle origini della danza, valorizzando l’espressione corporea e l’armonia del movimento. Questo tema riflette l’importanza della danza come forma d’arte in grado di esprimere emozioni profonde e universali, utilizzando il corpo come strumento principale di comunicazione.

Struttura e Sezioni dell’Evento

La NID Platform 2024 si articola in diverse sezioni, ciascuna pensata per valorizzare le diverse espressioni della danza contemporanea italiana. Le principali sezioni sono:

• Programmazione: Questa sezione offrirà al pubblico e agli operatori del settore una selezione di almeno 10 spettacoli, che possono includere anche progetti fuori formato. Per partecipare, gli spettacoli devono aver debuttato tra il 26 aprile 2021 e il 30 aprile 2024, oppure aver effettuato un pre-debutto con debutto previsto entro il 15 settembre 2024.
• Open Studios: In questa sezione verranno presentati almeno 5 progetti coreografici in fase di lavorazione e sviluppo. Questi progetti, che non prevedono un debutto entro la fine dell’edizione, saranno mostrati in forma di presentazione performativa della durata massima di quindici minuti. I lavori sono selezionati da una Commissione Artistica che tiene conto del percorso artistico dei candidati.

Oltre a queste due sezioni principali, la NID Platform 2024 prevede numerose attività collaterali, tra cui incontri, workshop e opportunità di networking, che arricchiranno ulteriormente l’esperienza per i partecipanti e i visitatori.

Un evento di rilevanza internazionale

La NID Platform non è solo una vetrina per le produzioni italiane, ma è anche un evento di rilevanza internazionale che attira operatori, critici, giornalisti e studiosi da tutto il mondo. Questo rende l’evento un’occasione unica per le compagnie e gli artisti italiani di entrare in contatto con un pubblico globale e di avviare collaborazioni internazionali.

La NID_ New Italian Dance Platform continua a essere un pilastro fondamentale per la promozione della danza contemporanea italiana, offrendo un’occasione preziosa di confronto e crescita per tutto il settore. Con la sua ottava edizione a Vicenza, la NID Platform 2024 si preannuncia come un evento imperdibile per tutti gli appassionati di danza, operatori del settore e artisti, che potranno scoprire e apprezzare le nuove tendenze e i linguaggi della coreografia italiana.

Fonte dell’articolo www.agisweb.it e www.tcvi.it.

Un successo senza precedenti

Oltre 2,2 milioni di italiani hanno già visto il film della Pixar, che ha superato l’esordio di Shrek 3 del 91%, posizionandosi secondo solo ad Avengers: Endgame come miglior debutto non nazionale di sempre. I dati Cinetel riportano inoltre che Inside Out 2 ha avuto il miglior debutto dell’era post-pandemica, superando Spider-Man: No Way Home del 34%, e il miglior debutto in assoluto nel mese di giugno.

Commenti entusiastici

“Un risultato straordinario, superiore alle più rosee previsioni” ha commentato Mario Lorini, Presidente dell’Associazione Nazionale Esercenti Cinema. Questo successo dimostra la voglia del pubblico di godersi un bel film in compagnia sul grande schermo. La campagna Cinema Revolution, promossa dal Ministero della Cultura per l’estate 2024, ha avuto un impatto significativo, con passaggi radiotelevisivi importanti, dimostrando l’efficacia del passaparola e dell’offerta di film competitivi per ogni fascia di pubblico.

Il ruolo di Inside Out 2

“In particolare, film come Inside Out 2,” prosegue Lorini, “fanno bene all’industria del cinema perché creano aggregazione e restituiscono al pubblico di ogni età il senso della magia del cinema, luogo unico di intrattenimento e cultura. Un successo che riporta ottimismo e fa ben sperare per un’estate ricca di titoli importanti, dopo le incertezze determinate dagli scioperi a Hollywood e in attesa che la Mostra del Cinema di Venezia presenti in anteprima i migliori autori del nostro cinema”.

Effetto traino

Grazie al probabile effetto traino del film Disney, i film europei hanno già superato i dati del 2023 (+56,7%) e del 2022 (+130,8%) nei primi 10 giorni dal lancio della nuova edizione di Cinema Revolution. Questo è un risultato positivo anche rispetto alla media del triennio pre-pandemia del 33,3%. La promozione sul cinema italiano ed europeo prosegue fino al 14 settembre, con un prezzo al pubblico di €3,50, grazie al contributo del Ministero della Cultura.

Il successo di Inside Out 2 non solo ha stabilito nuovi record, ma ha anche dimostrato l’importanza di una programmazione cinematografica variegata e di qualità. Questo debutto straordinario offre una prospettiva positiva per l’industria del cinema, che si prepara a un’estate ricca di nuovi titoli e opportunità di intrattenimento per tutti.

Fonte dell’articolo agisweb.it.

AMLETA E AGIS: Valori Condivisi

Sotto la guida del Presidente AGIS Francesco Giambrone e della Presidente di Amleta Cinzia Spanò, le due entità hanno iniziato a lavorare sull’aggiornamento del codice etico, basandosi sui valori di correttezza, integrità, rispetto e pari opportunità. Questo sforzo congiunto mira a garantire che le attività nel mondo dello spettacolo siano in linea con principi di giustizia e uguaglianza, proteggendo i diritti e l’integrità di tutti gli individui coinvolti.

Un Impegno per un Ambiente Lavorativo Sicuro e Inclusivo

Il Presidente AGIS Giambrone ha espresso il valore di questo dialogo con Amleta, evidenziando come l’aggiornamento del codice etico rappresenti un passo avanti verso la creazione di un ambiente lavorativo sicuro e accogliente nel settore dello spettacolo. L’obiettivo è che ogni professionista possa concentrarsi sulle proprie capacità artistiche e professionali, senza timori o discriminazioni.

La Lotta contro le Disparità e le Discriminazioni

La Presidente di Amleta, Cinzia Spanò, ha sottolineato come le barriere che ostacolano l’espressione del talento femminile nello spettacolo siano ancora numerose. La collaborazione con AGIS è un passo fondamentale per combattere queste disparità attraverso azioni concrete e sinergiche, mirate a effettuare cambiamenti duraturi e significativi nel settore.

Verso un Futuro di Uguaglianza nello Spettacolo

Questa iniziativa tra AGIS e Amleta segna un momento importante per il mondo dello spettacolo in Italia, puntando a un futuro in cui ogni lavoratore e lavoratrice possa sentirsi valorizzato e rispettato. Il rinnovato impegno per un codice etico che rifletta valori di equità e inclusione è un esempio luminoso di come il dialogo e la collaborazione possano portare a trasformazioni positive all’interno di settori tradizionalmente complessi.

Fonte dell’articolo www.agisweb.it

Presentata oggi alla Scala la campagna di comunicazione per il ritorno del pubblico in sala Un cortometraggio diretto da Livermore&Cucco realizzato insieme ad Agis e Cinecittà.

È l’acqua la protagonista del cortometraggio “A teatro si respira la vita” diretto da Livermore&Cucco su soggetto di Davide Livermore, Paolo Gep Cucco e Sax Nicosia. Il video, prodotto in collaborazione con il Teatro Nazionale di Genova e realizzato con il sostegno del Ministero della Cultura, dell’Agis e dell’Istituto Luce Cinecittà, farà parte di una campagna di comunicazione istituzionale per promuovere il ritorno del pubblico in sala in sicurezza.

L’elemento fluido in cui sono immersi attori e attrici, musicisti, direttori d’orchestra, danzatrici e tecnici di scena ne rallenta i movimenti, ne limita i sensi, ne scompiglia le vesti e le acconciature, ne sospende i corpi in un attimo infinito, ma non riesce che ad attutire il suono dello spettacolo. Voci e note non sembrano frenate dalla diversa diffusione del suono nell’acqua, e giungono quasi per magia a risvegliare i nostri sensi. Un dialogo sospeso, quello fra il pubblico e gli attori, che qui viene tenuto vivo, oltre che dal suono, dagli sguardi intensi che ci vengono rivolti. Un faro di scena illumina gli abissi, una violinista trilla un capriccio di Paganini, un Arlecchino servitore di due padroni compie le sue evoluzioni aquatiche, Titania e Bottom trasformato in asino galleggiano trascinati dal loro amore, la Regina della Notte intona la sua celebre aria in un Flauto magico subacqueo, mentre Agamennone lotta fluttuando contro i suoi fantasmi. E ancora musica, con l’Otello verdiano, la Norma di Bellini e la Nona Sinfonia di Beethoven, mentre una danzatrice del Lago dei Cigni cerca, seguita da tutti gli altri, la superficie. E riprende finalmente fiato, proprio come il mondo del teatro dopo diciotto lunghi mesi di simbolica apnea, come qui rappresentata.

Il video, prodotto da D-Wok, è stato presentato oggi nel ridotto del Teatro alla Scala di Milano dal Ministro della Cultura, Dario Franceschini, insieme al Presidente dell’Agis, Carlo Fontana, e al Sovrintendente Dominique Meyer.

cultura.gov.it/ateatro

In conferenza stampa sono arrivati il videosaluto e l’auguro di buon lavoro da parte di Angelo Piero Cappello, Direttore del Cepell, l’importante Centro per il libro e la lettura del MiC : «Da quando questo titolo è stato conferito, a Vibo Valentia è cominciata subito un’attività straordinaria – ha dichiarato Cappello – che ha visto l’impegno di tante realtà aderenti all’iniziativa… Durante l’estate ci sono stati incontri, rassegne, presentazioni di libri, dibattiti, presenze nazionali sul territorio. È nato addirittura un coordinamento di editori vibonesi che è il risultato immediato più rimarchevole perché è perfettamente in linea con quello che la legge 15 vuole…È bene che Vibo Valentia Capitale del Libro abbia interpretato al meglio il messaggio della legge partendo dal territorio, rivolgendosi al territorio, mettendo in dialogo fra di loro tutte quelle realtà che riescono a lavorare e ad adoperarsi per il libro.”

In occasione di questo ambito riconoscimento che la città ha ricevuto, l’obiettivo è quello di trasformare Vibo in una grande libreria in piazza, dove le tematiche sollevate dalla lettura dei libri verranno discusse e dibattute insieme. La città diventa “una storia da vivere”, non solo da leggere. Quello presentato non è un semplice cartellone ma un vero e proprio contenitore capace di coinvolgere tutti gli attori del luogo, tra associazioni e addetti del settore, ma anche e soprattutto gli studenti delle scuole di ogni ordine e grado e i comuni limitrofi seguendo un preciso desiderio del Sindaco. Le manifestazioni ci chiuderanno, probabilmente, con una grande festa al Salone del Libro di Torino 2022.

Il programma presentato copre il periodo da ottobre al 31 dicembre: è prevista la presenza di numerosi ospiti, tra cui Lella Golfo, Presidente del Premio Belisario, Tommaso Labate, giornalista del Corriere della Sera, l’artista Cesare Berlingeri, con i critici Angelo Crespi, Domenico Piraina e Rocco Guglielmo, Piera De Tassis, Presidente e Direttore Artistico dell’Accademia del Cinema Italiano – Premi David di Donatello, Santo Versace, il giallista Maurizio De Giovanni, Gian Ettore Gassani, che presenterà il suo libro “C’eravamo tanto armati. Storie di cuori spezzati”, e lo psichiatra  Paolo Crepet. Avranno luogo diverse rassegne, come il Festival “Leggere e Scrivere”, il “Vibook”, il “Festival Valentia” e “L’Isola che non c’è”.Tra i temi degli eventi previsti il Sud, i modelli di sviluppo e le pari opportunità. La II parte del programma, che non è stata ancora definita e presentata ufficialmente, partirà da gennaio e continuerà fino a maggio 2022: chiuderà la serie di manifestazioni  il Premio Nobel per la letteratura Peter Handke, che incontrerà gli studenti vibonesi grazie al progetto ideato dalla casa editrice Settecolori.

L’ideatore e direttore artistico della manifestazione Piero Muscari, ha presentato di volta in volta gli ospiti che si sono susseguiti nel corso della serata e con loro ha dialogato ponendo in rilievo l’importanza del giornalismo libero. Anche durante questa edizione sono stati consegnati i premi intitolati a un indimenticabile nome del giornalismo italiano, Oliviero Beha.

La manifestazione si è aperta proprio con Germana Beha che ha ricordato il padre.

“Siamo cresciuti a pane e libertà” ha detto con orgoglio e consapevole della responsabilità e dell’impegno che questa parola richiede a chi vuole farne la propria cifra caratteristica.

“Come famiglia scegliamo di ricordarlo con chi segue  quella che era la sua idea”, ha dichiarato rendendo merito a un palco come quello di FEGE.

Ma “Questo non è un Paese per giornalisti giornalisti, è un Paese per giornalisti impiegati”

Questa frase è tratta dal dialogo tra Sasà, e Giancarlo Siani (interpretato da Libero De Rienzo recentemente scomparso), in Fortapàsc (film di Marco Risi del 2009). Frase forte ed esemplificativa, inserita come clip video nel corso della serata dedicata all’editoria e al giornalismo emergente, durante l’intervento di Riccardo Iacona, premiato sul palco di FEGE per il suo indefesso impegno a favore di un’informazione che si riprenda il vero ruolo, che “non abbandoni le notizie per farsi guidare dall’agenda della politica, il giornalismo non è lavoro di servizio, per quello ci sono gli addetti stampa, quello non è giornalismo”

Giovanni Rossi, presidente del Consiglio dell’Ordine dei Giornalisti dell’Emilia–Romagna, ha evidenziato e portato sul palco di FEGE, Valerio Lo Muzio per lo scoop del video del figlio di Matteo Salvini ripreso mentre era su una moto d’acqua della polizia. Il giovane giornalista ha, a sua volta, dedicato il premio appena ricevuto a tutti quei giornalisti che per svolgere liberamente il proprio ruolo rischiano minacce, accuse a volte anche fisiche come di recente Francesco Giovannetti (assalito durante una manifestazione no green pass).

Ecco quindi che continua a imporsi il premio come riconoscimento a quel giornalismo coraggioso.

Non è giornalista come tiene a puntualizzare Michela Murgia con la consueta grinta e ironia, ma è senz’altro una tra le voci femminili più coraggiose e d’impatto per quanto riguarda la scrittura ma anche il modo di comunicare che difende a spada tratta soprattutto mettendo in luce l’importanza dell’adeguatezza dell’uso dei termini se si vogliono portare avanti battaglie come quella femminista. “Vorrei vivere in un Paese in cui le donne non debbano aver bisogno di fare paura”.

Con FEGE ogni anno dal 2018 si porta avanti l’idea di un giornalismo vero, libero ed efficace che sappia arrivare al cuore dei fatti e instaurare un dialogo chiaro e senza filtri con chi legge.

Fondamentale arrivare anche a smuovere quella curiosità nel sapere di cui ha parlato Germana Beha e dialogare con il pubblico giovane, intento di Open un giornale on line fondato nel 2018 da Enrico Mentana che, come racconta David Puente, presente sul palco a ritirare il premio, vuole riportare i giovani al giornalismo e il giornalismo ai giovani.

In tema di nuove frontiere del giornalismo che si sposta sempre più dalla carta stampata e la tv verso internet attraverso smartphone e tablet è bene ricordare che se tutti possono generare notizie non tutti possono fare informazione, nel senso che è fondamentale una verifica dei fatti problematica che non può essere tralasciata ma che deve diventare un punto fondamentale.

Michelangelo Tagliaferri, sociologo della comunicazione, membro del comitato scientifico di FEGE, parla di FEGE  come un sogno che getta le basi per poterlo realizzare “dobbiamo dar vita alla connettività dell’intelligenza” dice, e ribadisce l’importanza e la sfida da raccogliere alla digitalizzazione che deve essere un impegno collettivo.