Bando giovani compositori per promuovere la diversità dei linguaggi musicali

L’obiettivo principale del bando è selezionare tre compositori under 40, indipendentemente dalla nazionalità, per la creazione di:

• Due opere liriche;
• Un balletto.

I partecipanti avranno la possibilità di scegliere tra diverse tipologie di progetto:

1. Opera lirica;
2. Opera con organico cameristico;
3. Balletto con organico orchestrale.

Questa varietà rappresenta un invito a esplorare le molteplici sfaccettature della musica contemporanea, mettendo in risalto la ricchezza dei linguaggi artistici attuali.

Produzione e messa in scena delle Opere Vincitrici

Le opere selezionate saranno prodotte dalle Fondazioni Lirico Sinfoniche italiane e da una coproduzione che coinvolgerà almeno tre Teatri di Tradizione. Le rappresentazioni saranno inserite nei programmi delle stagioni teatrali delle istituzioni partecipanti, con un numero minimo garantito di spettacoli:

• Opera lirica: almeno tre rappresentazioni per ogni Fondazione Lirica;
• Opera con organico cameristico: almeno due rappresentazioni garantite dalla coproduzione;
• Balletto con organico orchestrale: rappresentazioni in collaborazione con compagnie di ballo riconosciute dal Ministero della Cultura.

Tutte le opere dovranno essere messe in scena entro la stagione 2026-2027 e non oltre il 2027.

Un sostegno economico significativo

Grazie al contributo della SIAE, il progetto dispone di un fondo di 210.000€ destinato a finanziare i tre progetti vincitori. Ogni opera riceverà un importo di 70.000€, suddiviso tra:

• La commissione per i compositori, pari ad almeno il 25% del contributo;
• Parte dei costi di produzione.

Questo supporto finanziario rappresenta un aiuto concreto per i giovani talenti, consentendo loro di concentrarsi sulla creazione artistica e garantendo al contempo una produzione di alto livello.

Come partecipare: dettagli e scadenze

I compositori interessati a partecipare al bando “Giovani Compositori in Scena” devono inviare la propria candidatura entro il 31 marzo 2025. Successivamente, le partiture delle opere dovranno essere trasmesse in triplice copia cartacea entro il 28 febbraio 2026.

Le iscrizioni devono includere tutti i documenti richiesti e devono essere inviate all’indirizzo email giovanicompositori@agisweb.it. Per informazioni dettagliate, il bando completo è disponibile sul sito ufficiale dell’AGIS.

Una giuria di esperti per valutare i progetti

Le candidature saranno esaminate da una giuria tecnica composta da:

• Tre compositori iscritti alla SIAE;
• Due musicologi esperti.

La valutazione si baserà su criteri di originalità, innovazione e qualità artistica, al fine di selezionare le opere che meglio rappresentano la varietà e la profondità dei linguaggi musicali contemporanei.

Un’occasione imperdibile per i giovani compositori

Il bando “Giovani Compositori in Scena” rappresenta un’opportunità unica per gli artisti emergenti di mettere in luce il proprio talento su palcoscenici di prestigio. La collaborazione tra le Fondazioni Lirico Sinfoniche, i Teatri di Tradizione e la SIAE garantisce un supporto solido e una visibilità straordinaria per le opere selezionate.

Non perdere l’occasione di far parte di questa iniziativa che celebra la musica, l’innovazione e il futuro dello spettacolo. Se sei un giovane compositore con una visione creativa unica, questo bando potrebbe essere il trampolino di lancio per la tua carriera.

Visita il sito dell’AGIS per tutti i dettagli e preparati a portare in scena la tua visione musicale.

Fonte articolo www.agisweb.it/bando-di-concorso-giovani-compositori-in-scena.

Il Festival di Danza “I Cento Passi” non è solo un appuntamento artistico, ma un laboratorio sociale che ridefinisce il ruolo dei festival nella società moderna. Gli eventi globali degli ultimi anni hanno trasformato le dinamiche sociali e culturali, spingendo a una riflessione profonda su come l’arte possa essere veicolo di cambiamento e sensibilizzazione.

Dal 20 ottobre al 16 dicembre, questa rassegna si distingue per la sua capacità di combinare tradizione e innovazione, affrontando tematiche che spaziano dall’inclusione sociale alla sostenibilità ambientale.

Obiettivi chiari e ambiziosi

Il Festival, prodotto dal C.S. L’AquilaDanza – Teatro dei 99 e diretto da Loredana Errico e Amalia Salzano, si pone una serie di obiettivi ambiziosi:

• Formare un pubblico consapevole delle proprie scelte artistiche.
• Promuovere il turismo culturale attraverso spettacoli di qualità.
• Sensibilizzare sulle tematiche ambientali e sociali, offrendo residenze artistiche inclusive.
• Sostenere la creatività giovanile, favorendo il ricambio generazionale.
• Incrementare la produzione artistica, con spettacoli, coproduzioni e iniziative innovative.
• Fondere linguaggi artistici diversi, grazie alla musica dal vivo e all’utilizzo delle nuove tecnologie.

Il cuore del Festival: la danza come linguaggio universale

Tra gli eventi di punta, il 23 novembre il Teatro dei Marsi di Avezzano ha ospitato una straordinaria rappresentazione del classico della danza “Don Chisciotte”. La coreografia, firmata da Marinel Stefanescu e Marius Petipa, è stata diretta artisticamente da Rezart Stafa.

La presenza dell’Étoile Internazionale Liliana Cosi, co-fondatrice del Nuovo Balletto Classico, ha impreziosito l’evento, garantendo un’interpretazione autentica e tecnicamente impeccabile.

“Don Chisciotte”: un classico senza tempo

Il balletto “Don Chisciotte”, ispirato al capolavoro letterario di Miguel de Cervantes, rappresenta una delle opere più amate del repertorio classico. La sua narrazione vivace e la complessità tecnica ne fanno uno spettacolo adatto a conquistare ogni tipo di pubblico.

Durante la rappresentazione, i ballerini del Nuovo Balletto Classico hanno offerto un’esibizione di altissimo livello, mescolando elementi della tradizione russa con influenze spagnole. Il risultato è stato un viaggio emozionante tra allegria, passione e virtuosismo tecnico.

Inclusione e innovazione: il valore aggiunto del Festival

Uno degli aspetti più innovativi del Festival “I cento passi” è l’attenzione all’inclusione sociale. Grazie a residenze artistiche inclusive per persone con disabilità, il festival dimostra come l’arte possa abbattere barriere e creare spazi di condivisione autentica.

Parallelamente, l’uso delle nuove tecnologie e l’integrazione di musica dal vivo rappresentano una spinta verso un linguaggio artistico contemporaneo, capace di dialogare con le generazioni più giovani.

Un modello di sostenibilità culturale

I cento passi è un esempio di come i festival possano andare oltre la semplice proposta di spettacoli, diventando piattaforme di sensibilizzazione e trasformazione sociale. Attraverso la sua programmazione, il festival invita il pubblico a riflettere su tematiche globali come la sostenibilità ambientale e l’inclusione.

Gli spettacoli ospitati e coprodotti sono pensati per lasciare un impatto duraturo non solo sugli spettatori, ma anche sulle comunità locali, contribuendo al rilancio del turismo culturale e alla valorizzazione del territorio.

L’arte come catalizzatore di cambiamento

Il Festival “I centi passi” si distingue per la sua capacità di coniugare passato e futuro, tradizione e innovazione, in una proposta culturale che mette al centro l’essere umano.

Grazie alla qualità degli spettacoli, all’impegno sociale e all’attenzione alle tematiche contemporanee, questa rassegna si conferma un appuntamento imperdibile per chi desidera vivere l’arte come esperienza trasformativa.

Un viaggio tra bellezza, emozione e riflessione che lascia il segno.

Fonte dell’articolo notiziedispettacolo.it

La missione della NID Platform

La NID Platform è progettata per promuovere e sostenere le compagnie e gli artisti della danza contemporanea italiana, selezionati attraverso una rigorosa call pubblica. Questo evento non si limita a essere una semplice mostra-mercato, ma si propone come un laboratorio di idee, tendenze e pratiche, in cui il confronto aperto è fondamentale per fare il punto sullo stato dell’arte della giovane coreografia in Italia.

L’obiettivo principale della NID Platform è di promuovere la produzione coreutica italiana di maggior valore, facilitando la sua diffusione sia nel mercato interno che in quello internazionale. Inoltre, l’evento mira a favorire la crescita di un mercato italiano più ampio e rinnovato, in grado di accogliere e valorizzare un numero sempre maggiore di produzioni.

La NID Platform 2024 a Vicenza

Nel 2024, l’ottava edizione della NID Platform si terrà nella splendida Città di Vicenza, patrimonio mondiale dell’UNESCO grazie alle opere di Andrea Palladio. La Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza, in collaborazione con Arteven – Circuito Multidisciplinare Regionale, è stata scelta come partner capofila e organizzatore dell’edizione 2024. Questo evento, in programma dal 9 al 12 ottobre, rappresenta un’opportunità unica per scoprire e apprezzare il meglio della danza contemporanea italiana.

Il tema dell’edizione 2024: Get Back to Dance

Il tema scelto per l’edizione 2024, Get Back to Dance, segna un ritorno alle origini della danza, valorizzando l’espressione corporea e l’armonia del movimento. Questo tema riflette l’importanza della danza come forma d’arte in grado di esprimere emozioni profonde e universali, utilizzando il corpo come strumento principale di comunicazione.

Struttura e Sezioni dell’Evento

La NID Platform 2024 si articola in diverse sezioni, ciascuna pensata per valorizzare le diverse espressioni della danza contemporanea italiana. Le principali sezioni sono:

• Programmazione: Questa sezione offrirà al pubblico e agli operatori del settore una selezione di almeno 10 spettacoli, che possono includere anche progetti fuori formato. Per partecipare, gli spettacoli devono aver debuttato tra il 26 aprile 2021 e il 30 aprile 2024, oppure aver effettuato un pre-debutto con debutto previsto entro il 15 settembre 2024.
• Open Studios: In questa sezione verranno presentati almeno 5 progetti coreografici in fase di lavorazione e sviluppo. Questi progetti, che non prevedono un debutto entro la fine dell’edizione, saranno mostrati in forma di presentazione performativa della durata massima di quindici minuti. I lavori sono selezionati da una Commissione Artistica che tiene conto del percorso artistico dei candidati.

Oltre a queste due sezioni principali, la NID Platform 2024 prevede numerose attività collaterali, tra cui incontri, workshop e opportunità di networking, che arricchiranno ulteriormente l’esperienza per i partecipanti e i visitatori.

Un evento di rilevanza internazionale

La NID Platform non è solo una vetrina per le produzioni italiane, ma è anche un evento di rilevanza internazionale che attira operatori, critici, giornalisti e studiosi da tutto il mondo. Questo rende l’evento un’occasione unica per le compagnie e gli artisti italiani di entrare in contatto con un pubblico globale e di avviare collaborazioni internazionali.

La NID_ New Italian Dance Platform continua a essere un pilastro fondamentale per la promozione della danza contemporanea italiana, offrendo un’occasione preziosa di confronto e crescita per tutto il settore. Con la sua ottava edizione a Vicenza, la NID Platform 2024 si preannuncia come un evento imperdibile per tutti gli appassionati di danza, operatori del settore e artisti, che potranno scoprire e apprezzare le nuove tendenze e i linguaggi della coreografia italiana.

Fonte dell’articolo www.agisweb.it e www.tcvi.it.

Un successo senza precedenti

Oltre 2,2 milioni di italiani hanno già visto il film della Pixar, che ha superato l’esordio di Shrek 3 del 91%, posizionandosi secondo solo ad Avengers: Endgame come miglior debutto non nazionale di sempre. I dati Cinetel riportano inoltre che Inside Out 2 ha avuto il miglior debutto dell’era post-pandemica, superando Spider-Man: No Way Home del 34%, e il miglior debutto in assoluto nel mese di giugno.

Commenti entusiastici

“Un risultato straordinario, superiore alle più rosee previsioni” ha commentato Mario Lorini, Presidente dell’Associazione Nazionale Esercenti Cinema. Questo successo dimostra la voglia del pubblico di godersi un bel film in compagnia sul grande schermo. La campagna Cinema Revolution, promossa dal Ministero della Cultura per l’estate 2024, ha avuto un impatto significativo, con passaggi radiotelevisivi importanti, dimostrando l’efficacia del passaparola e dell’offerta di film competitivi per ogni fascia di pubblico.

Il ruolo di Inside Out 2

“In particolare, film come Inside Out 2,” prosegue Lorini, “fanno bene all’industria del cinema perché creano aggregazione e restituiscono al pubblico di ogni età il senso della magia del cinema, luogo unico di intrattenimento e cultura. Un successo che riporta ottimismo e fa ben sperare per un’estate ricca di titoli importanti, dopo le incertezze determinate dagli scioperi a Hollywood e in attesa che la Mostra del Cinema di Venezia presenti in anteprima i migliori autori del nostro cinema”.

Effetto traino

Grazie al probabile effetto traino del film Disney, i film europei hanno già superato i dati del 2023 (+56,7%) e del 2022 (+130,8%) nei primi 10 giorni dal lancio della nuova edizione di Cinema Revolution. Questo è un risultato positivo anche rispetto alla media del triennio pre-pandemia del 33,3%. La promozione sul cinema italiano ed europeo prosegue fino al 14 settembre, con un prezzo al pubblico di €3,50, grazie al contributo del Ministero della Cultura.

Il successo di Inside Out 2 non solo ha stabilito nuovi record, ma ha anche dimostrato l’importanza di una programmazione cinematografica variegata e di qualità. Questo debutto straordinario offre una prospettiva positiva per l’industria del cinema, che si prepara a un’estate ricca di nuovi titoli e opportunità di intrattenimento per tutti.

Fonte dell’articolo agisweb.it.

Un Festival che Trasforma la Città in un Palcoscenico

“Resistere e Creare”, nato nel 2015 dalla collaborazione tra il Teatro della Tosse e il collettivo Balletto Civile, si distingue per il suo spirito internazionale e l’ambizione di portare la danza fuori dalle tradizionali sale teatrali, immergendola nel tessuto urbano di Genova e coinvolgendo attivamente i cittadini. Marina Petrillo, insieme a Linda Kapetanea e Jozef Fruĉek, guida artisticamente il festival con la visione di un’arte che dialoga direttamente con la società.

Un Teatro di Rilevante Interesse Culturale

Fondato da Tonino Conte, Emanuele Luzzati e Aldo Trionfo nel 1975, il Teatro della Tosse è diventato un punto di riferimento per l’arte teatrale e performative, riconosciuto in Liguria e oltre per il suo impegno nel produrre, ospitare e promuovere l’arte. La Fondazione si dedica a un pubblico variegato, portando lo spettacolo in ogni angolo della città e utilizzando l’arte come mezzo di inclusione sociale e stimolo alla creatività.

Una Filosofia Artistica Unica

Il Teatro della Tosse si distingue per uno stile inconfondibile che mescola tradizione e innovazione, popolarità e coraggio. Attraverso un approccio eclettico, realizza teatro sotto tutte le sue forme, organizza mostre, incontri letterari, festival e concerti, dialogando con un pubblico di ogni età e background. Visionario e audace, il Teatro accoglie il cambiamento, esplorando mondi immaginari e intraprendendo viaggi artistici sorprendenti.

Guardando al Futuro

Mentre ci avviciniamo al 2025, il Teatro della Tosse e “Resistere e Creare” rappresentano l’epitome dell’impegno culturale, artistico e sociale di Genova. Celebrando la diversità, la creatività e l’innovazione, questi anniversari non sono solo una pietra miliare per il Teatro e la città di Genova ma anche un promemoria dell’importanza dell’arte come veicolo di cambiamento e inclusione.

La Fondazione Luzzati-Teatro della Tosse continua a essere un faro di speranza e ispirazione, dimostrando che l’arte può e deve essere uno strumento per resistere alle sfide del nostro tempo e creare un futuro in cui la cultura sia accessibile e significativa per tutti.

AMLETA E AGIS: Valori Condivisi

Sotto la guida del Presidente AGIS Francesco Giambrone e della Presidente di Amleta Cinzia Spanò, le due entità hanno iniziato a lavorare sull’aggiornamento del codice etico, basandosi sui valori di correttezza, integrità, rispetto e pari opportunità. Questo sforzo congiunto mira a garantire che le attività nel mondo dello spettacolo siano in linea con principi di giustizia e uguaglianza, proteggendo i diritti e l’integrità di tutti gli individui coinvolti.

Un Impegno per un Ambiente Lavorativo Sicuro e Inclusivo

Il Presidente AGIS Giambrone ha espresso il valore di questo dialogo con Amleta, evidenziando come l’aggiornamento del codice etico rappresenti un passo avanti verso la creazione di un ambiente lavorativo sicuro e accogliente nel settore dello spettacolo. L’obiettivo è che ogni professionista possa concentrarsi sulle proprie capacità artistiche e professionali, senza timori o discriminazioni.

La Lotta contro le Disparità e le Discriminazioni

La Presidente di Amleta, Cinzia Spanò, ha sottolineato come le barriere che ostacolano l’espressione del talento femminile nello spettacolo siano ancora numerose. La collaborazione con AGIS è un passo fondamentale per combattere queste disparità attraverso azioni concrete e sinergiche, mirate a effettuare cambiamenti duraturi e significativi nel settore.

Verso un Futuro di Uguaglianza nello Spettacolo

Questa iniziativa tra AGIS e Amleta segna un momento importante per il mondo dello spettacolo in Italia, puntando a un futuro in cui ogni lavoratore e lavoratrice possa sentirsi valorizzato e rispettato. Il rinnovato impegno per un codice etico che rifletta valori di equità e inclusione è un esempio luminoso di come il dialogo e la collaborazione possano portare a trasformazioni positive all’interno di settori tradizionalmente complessi.

Fonte dell’articolo www.agisweb.it

Nell’ambito del progetto speciale voluto dall’AGIS (Associazione Generale Italiana dello Spettacolo) e Agiscuola, sostenuto dal Ministero della Cultura e realizzato in collaborazione con Venti Lucenti, il 20 e 21 dicembre è andato in scena al Teatro Marrucino di Chieti lo spettacolo “Alice”, con una recita aperta al pubblico e due recite riservate alle scuole.

Lo spettacolo è il momento conclusivo di un percorso di formazione a scuola a cura di Venti Lucenti che ha coinvolto le classi primarie, le classi del Liceo Artistico e le classi del Liceo Classico del Convitto Nazionale G.B. Vico di Chieti.

Il progetto, che si pone l’obiettivo di avvicinare bambini e adulti alla musica sinfonica, attraverso uno dei classici della letteratura per ragazzi più noti e amati, prevede la presenza in palcoscenico, nell’ambito della messa in scena dello spettacolo, di bambini e ragazzi delle classi primarie e secondarie di II grado di Chieti insieme ad attori ed artisti professionisti accompagnati dall’Orchestra dell’Istituzione Sinfonica Abruzzese.

Le classi del Liceo Artistico hanno, invece, partecipato alla realizzazione, sotto la guida di esperti di marketing e motion designer, delle immagini che accompagneranno la promozione dello spettacolo.

Il progetto Alice è stato articolato in due percorsi paralleli e complementari. Un percorso teatrale, inerente la messa in scena dello spettacolo finale che ha coinvolto due classi della scuola primaria, due studentesse in PCTO del Liceo Classico e alcune giovani danzatrici di Chieti, e che ha previsto una serie di incontri a scuola a cura di Chiara Casalbuoni, Responsabile Formazione classi in palcoscenico di Venti Lucenti, e degli operatori e formatori teatrali che hanno guidato i ragazzi alla scoperta del testo originale e della regia vera propria dello spettacolo.

Un percorso di formazione sulla comunicazione digitale che ha coinvolto, invece, due classi del Liceo Artistico di Chieti, aderenti ai Percorsi per le Competenze Trasversali e l’Orientamento (PCTO), che hanno ricevuto una formazione da parte della Responsabile Marketing e Comunicazione Venti Lucenti Danila Prestifilippo, sulle regole base della comunicazione e del marketing (e dell’uso consapevole del web), e sulla realizzazione di video di animazione digitale da parte dell’esperta di Motion Designer Ginevra Boni, nel contesto della messa in scena di uno spettacolo teatrale. Gli elaborati realizzati sono diventati la base di partenza per strutturare la comunicazione e la promozione dello spettacolo.

Le attività di formazione (sia teatrale che digitale) sono state realizzate da Venti Lucenti, associazione culturale e compagnia teatrale che da oltre trent’anni si occupa sul territorio nazionale di teatro e formazione, con particolare attenzione a progetti di divulgazione della musica sinfonica e dell’opera lirica, e si sono svolte a Chieti: città individuata nel progetto come territorio su cui era possibile avere un’importante ricaduta culturale e sociale.

Il Teatro Marrucino, partner del progetto, luogo scelto per la messa in scena dello spettacolo, vero e proprio fiore all’occhiello del panorama culturale abruzzese, ha consentito di conferire ancora maggiore risonanza all’obiettivo della divulgazione di iniziative culturali che coinvolgono le giovani generazioni: lo spettacolo sarà parte della Rassegna denominata “AMAMI TEATRO 2023 – In scena e fuori scena, giorno e notte”, una maratona culturale di 144 ore di spettacolo dal vivo senza interruzioni che prevede cinque giornate in cui le porte del teatro saranno aperte ad un fittissimo programma artistico multidisciplinare.

Lo spettacolo ALICE si basa sul racconto della vera storia che ispirò il manoscritto del romanzo Le avventure di Alice nel paese delle meraviglie di Lewis Carroll, che nel breve volgere di qualche anno dalla sua pubblicazione è diventato un successo planetario.
Un viaggio da sogno che prende le mosse da quel pomeriggio nel quale, il geniale scrittore inventò per la sua giovane musa ispiratrice i personaggi dello Stregatto, del Cappellaio Matto, della Lepre Marzolina… e che intende guidare il pubblico oltre lo specchio, nel dominio assoluto della fantasia, delle immagini, della musica.

ALICE è frutto della scrittura scenica e della regia di Manu Lalli che ha scelto anche le musiche di Čajkovskij, Rota, Dvořák, Prokof’ev, Rossini, eseguite dall’Orchestra dell’Istituzione Sinfonica Abruzzese diretta dal maestro Carlomoreno Volpini che ne ha curato l’elaborazione musicale, con la collaborazione della Fondazione Orchestra Regionale Toscana.

Sul palcoscenico gli attori Chiara Casalbuoni, Giorgia Tomasi, Leonardo Pesucci e Francesco Grifoni. Ad animare la scena l’acrobata Pietro Rasoti insieme alle danzatrici Alessandra Odoardi, Irene Albanese, Tila Lara, Francesca Di Salvatore e alle studentesse in PCTO del Convitto Nazionale G.B. Vico di Chieti, Gaia Ballone e Ottavia Napoleone. In veste di piccoli attori i bambini delle classi primarie del Convitto Nazionale G.B. Vico di Chieti guidati in scena dagli animatori Chiara Cinquini e Maya Quattrini. Le scene e i costumi sono di Venti Lucenti a cura di Daniele Leone, Marco Burberi, Paola Pietri, Ginevra Boni.

Francesco Giambrone, Presidente AGIS: “Il progetto AGIS, realizzato grazie al supporto del Ministero della Cultura e alla collaborazione di Venti Lucenti, è una occasione importante per gli studenti delle diverse fasce di età, affinché possano sviluppare interessi ed abilità che abbiano un impatto costruttivo sul loro futuro e su quello del territorio in cui vivono. La produzione di uno spettacolo musicale dal vivo diventa in questo modo anche uno strumento per attivare nelle generazioni più giovani un processo di conoscenza e consapevolezza che può avere sensibili ricadute nel territorio e sulla collettività. Intraprendendo questa nuova importante sfida, l’AGIS si conferma sempre più attenta al futuro dei nostri giovani, grazie anche alle attività di Agiscuola e ai costanti rapporti con le scuole del territorio nazionale”.

Maro Parri, Presidente FEDERVIVO: “Sono particolarmente felice che AGISCUOLA abbia promosso in questo territorio un progetto di spettacolo dal vivo che coinvolge un numero davvero importante di bambini e ragazzi. Partecipare attivamente alla preparazione ed alla messa in scena di uno spettacolo dal vivo è un’esperienza formativa unica per i più giovani poiché non solo trasmette conoscenze e valori, ma anche sviluppa la creatività e la sensibilità artistica ed amplifica le capacità di relazionarsi con gli altri. Lo spettacolo può svolgere un ruolo cruciale in diversi aspetti vitali della nostra società e come AGIS e FEDERVIVO, è nostro compito individuare e sostenere le modalità più efficaci per utilizzare quest’arte al meglio, al fine di diffonderne i benefici. Auspico che il progetto virtuoso realizzato a Chieti sia d’esempio e ispiratore per lo sviluppo dell’attività formativa dei giovani attraverso il loro diretto coinvolgimento sul palcoscenico, con l’obiettivo della diffusione della cultura musicale e teatrale nel nostro Paese.“.

Manu Lalli, regista e direttrice artistica di Venti Lucenti: “Siamo felici di realizzare questo progetto con il Ministero della Cultura e con AGIS, felici di essere a Chieti che ci ha accolto con il suo Teatro meraviglioso, i suoi artisti e la sua scuola. Ma soprattutto con i suoi ragazzi. Perché questo progetto nasce dalla convinzione che fare divulgazione musicale con i ragazzi sia un lavoro necessario non solo alla creazione del pubblico di domani ma anche, attraverso il loro coinvolgimento, dell’intera cittadinanza, proprio a partire dal luogo deputato per l’educazione: la scuola. Siamo consapevoli del privilegio che abbiamo: in un momento storico nel quale tanta parte dell’umanità è offesa dalla violenza, la musica forse può aiutarci a ricordare che gli uomini sono anche capaci di creazione armoniose e di pace. I semi della cultura non vanno mai perduti. Possono metterci tanto a crescere ma germoglieranno. E daranno frutti rigogliosi”.

Fonte articolo www.agisweb.it.

Prodotto da Matteo Cichero e Fabrizio Guarducci e tratto dal libro omonimo, edito da Lorenzo De’ Medici Press, scritto dallo stesso regista, che firma la sceneggiatura con l’attore Sebastiano Somma, ‘Una sconosciuta‘ si avvale delle musiche di Pino Donaggio, della direzione della fotografia di Stefano Spiti, del montaggio di Paolo Marzoni, dei costumi di Stefania Pisano. Premiato in numerosi festival nazionali e internazionali, Una sconosciuta’ ha inoltre vinto tre prestigiosi premi al Terra di Siena International Film Festival 2021: il Sanese D’Oro per il Miglior Film, per il Miglior Attore Protagonista a Sebastiano Somma e per il Miglior Produttore a Matteo Cichero.

SINOSSI

In una cittadina dal glorioso passato, ormai desertificata, appare improvvisamente un’affascinante donna misteriosa, bellissima. La sua presenza suscita le più diverse reazioni e commenti fra i cittadini ed gli avventori del bar che è solita frequentare in orari precisi. Il suo silenzio, enigmatico, riesce a tirar fuori spontaneamente dalle persone, lati a loro stessi sconosciuti. Senza parlare, con il solo sorriso e la forza dello sguardo invita, coloro che vengono in contatto con lei, ad una serena riflessione introspettiva, aiutandoli a trovare dentro se stessi una risposta alle loro domande. Improvvisamente come era arrivata nella cittadina, senza che nessuno sapesse da dove, dopo aver resuscitato emozioni e rianimato la vita della piccola comunità la Sconosciuta se ne andrà.

“Il film, come del resto anche il libro, è stato scritto per riaccendere il dialogo fra i cittadini che non  comunicavano più fra di loro – sottolinea il regista – La musica di Pino Donaggio, la fotografia di Stefano Spiti, il contesto e il contenuto, fanno respirare conflitti ed emozioni del protagonista durante lo sviluppo della storia. La trasposizione dal linguaggio letterario a quello cinematografico, seppure si tratti di due mezzi diversi, ha rispettato il mood narrativo che contraddistingueva il libro”.

Quando si sono incontrati per la prima volta, nel 2012, Seckou Keita è rimasto incantato dalla spiritualità musicale del Maestro cubano, mentre Sosa ha visto in lui una rara capacità di collaborare senza perdere l’identità.

“Suba” significa “alba” in mandinka, la lingua nativa di Keita: scritto e registrato nel 2020 durante il lockdown, l’album è un inno alla speranza, a una nuova alba di compassione e di cambiamento reale del mondo dopo la pandemia, un richiamo viscerale a una preghiera perenne per la pace e l’unione tra le persone.

«Anche se stai affrontando delle difficoltà, al mattino resetti il cervello, vedi l’alba come un nuovo giorno, una nuova pace, qualcosa che inizia, ed è sempre emozionante. Questa è stata la sensazione che ho avuto mentre scrivevo con Omar» afferma il musicista. La pandemia è per lui «un corso di massimo livello per vedere il mondo in un modo differente» ma il titolo richiama temi senza tempo: «è SUBA per tante cose: la musica, l’arte, gli esseri umani, la compassione, il cambiamento».

Trascinante, eclettico e infaticabile, Omar Sosa è stato nominato sette volte al Grammy Award e due volte per i BBC Radio 3 World Music Awards. Il CD Ceremony con la NDR Bigband ha ricevuto un ECHO Jazz Award nel 2011 come Big Band Album of the Year.